KAS (Kustība. Attēls. Skaņa) ir Latvijas Mākslas akadēmijas Audio-vizuālo mediju mākslas nodaļas apakšnozare. Tās pamatā ir ideja, ka mūsdienu mākslinieka darbs reti iekļaujas viena medija robežās. Programmā konceptuāla domāšana un tehniskā meistarība attīstās paralēli un papildina viena otru. Studiju mērķis nav sagatavot šauras jomas speciālistus, bet autorus, kuri prot savai idejai izvēlēties atbilstošāko māksliniecisko formu, spēj orientēties un iekļauties mūsdienu mākslas un tehnoloģiju ainā.

Viens no KAS stūrakmeņiem ir animācija, un kustīgā attēla veidošanu studijās aplūko gan kā amata prasmi, gan kā mākslinieciskās domāšanas veidu. Studenti apgūst animācijas pamatprincipus, režiju un vizuālo stāstniecību, balstoties klasiskajā tradīcijā, taču atstāj vietu arī abstraktiem un eksperimentāliem meklējumiem. Studiju laikā viņi apgūst dažādas animācijas tehnikas un rīkus: ar roku zīmētu klasisko frame-by-frame animāciju, strādājot programmā TVPaint Animation, dažādus 2D digitālās animācijas virzienu (t. sk. vektoru animāciju un motion graphics) programmā Adobe After Effects, stop motion un timelapse, izmantojot programmu Dragonframe, kā arī 3D modelēšanu un animāciju programmā Blender.

Attēla studijas aptver gan zīmējumu un drukas tehnikas, gan fotogrāfiju un video. Daudzveidīgos eksperimentālos uzdevumos studenti attīsta zīmēšanas prasmes un pakāpeniski izkopj savu māksliniecisko rokrakstu. Viņi apgūst arī Adobe Illustrator, Photoshop un InDesign, veido vektorgrafikas un rastrgrafikas darbus un mācās maketēt un sagatavot drukai iespieddarbus, strādā ar salikumu kā koncentrētu vizuālas valodas formu. Ar nodaļā pieejamajām riso un lāzerdrukas iekārtām var veidot eksperimentālas maztirāžas publikācijas. Sietspiedes darbnīcā savukārt var iepazīt manuālās drukas tiešumu un īstu krāsu materialitāti.

Nozīmīga attēla studiju daļa norisinās profesionāli aprīkotā fotostudijā, kur ir pieejama visa tehnika augstas kvalitātes foto un video darbu veidošanai. Līdztekus konceptuālajai domāšanai studenti apgūst praktiskās prasmes, kas vajadzīgas, lai radītu formā un saturā vienotus, estētiski un idejiski spēcīgus darbus. Foto studijā studenti apgūst gan praktiski orientētas prasmes kā piemēram, produktu fotogrāfiju, gan pēta fotogrāfijas materiālitāti, iekļaujot to kā daļu no laikmetīgās mākslas jaukto mediju prakses. Studējot video veidošanu, studenti apgūst, kā savas idejas īstenot audiovizuālā formā, izmantojot kameru un filmējot reālu vidi, objektus un cilvēkus. Filmēšanas tehnika tiek apgūta kā radošs instruments idejas realizēšanai. Studenti attīsta prasmes filmēšanā, darbā ar gaismu, uzņemtā materiāla montāžā un skaņas dizainā, veidojot audiovizuālus darbus un video darbus galerijas telpai.

Skaņas medijam, kuram ir pat atsevišķs burts programmas nosaukumā, KAS pievērš īpašu uzmanību. Skaņas studiju pamatā ir klausīšanās, ierakstīšana, apstrāde un kompozīcija, pakāpeniski attīstot spēju ar skaņu strādāt gan tehniski, gan konceptuāli. Studenti strādā ar apkārtējās vides ierakstiem, balsi, dažādiem skaņas avotiem un digitāliem skaņas veidošanas paņēmieniem, kā arī apgūst telpiskas un daudzkanālu skaņas principus. Studenti iepazīst skaņu kā pašpietiekamu mākslinieciskās izteiksmes mediju un mācās ar to strādāt kā ar materiālu. Eksperimentējot viņi pēta skaņas attiecības ar telpu, attēlu, kustību un objektu, meklējot veidus, kā skaņa var kļūt par būtisku mākslas darba sastāvdaļu vai tā sākumpunktu.

Būtiska programmas daļa ir arī jaunās tehnoloģijas: mākslīgais intelekts, ģeneratīvās sistēmas, datu māksla, trīsdimensionālas un virtuālas vides, kā arī datorspēles. Studenti izmanto jaunākās MI iespējas attēla, video un animācijas veidošanā un trenē paši savus modeļus. Viņi arī programmē ar MI rīku palīdzību (tā saukto vibe coding), un tas ļauj radīt interaktīvus darbus pat bez iepriekšējas programmēšanas pieredzes. Tikpat svarīga ir kritiskā refleksija. Studenti diskutē par šo tehnoloģiju iespējām un ierobežojumiem, kā arī par to vietu mākslā un sabiedrībā. Studiju laikā var veidot eksperimentālas, mākslinieciski oriģinālas datorspēles, virtuālās un papildinātās realitātes projektus un citus interaktīvus darbus, apgūstot aktuālākos spēļu dzinējus, kā, piemēram, Unity, Unreal, Godot, kā arī tīmekļa ietvaru A-Frame.

Visus šos virzienus vieno uzsvars uz radošumu, oriģinalitāti, konceptuālu domāšanu un spēju pozicionēt savu praksi laikmetīgās mākslas kontekstā. Studenti iepazīs Latvijas un starptautisko mākslas vidi, mācīsies prezentēt savus darbus un skaidri formulēt idejas tekstā. Jau studiju laikā viņi tiks aktīvi mudināti un motivēti piedalīties izstādēs un animācijas festivālos, pakāpeniski kļūstot par daļu no profesionālās mākslas un kino kopienas.

KAS priekšrocība ir brīvība un apgūstamo prasmju daudzveidība. Šajā apakšnozarē tiek attīstas ne tikai individuālās mākslinieciskās spējas, bet arī studējošie tiek arī sagatavoti dažādām profesionālajām gaitām pēc studiju beigām. Šī brīvība izpaužas arī diplomdarba medija izvēlē – tā var būt animācija, datorspēle, foto vai video darbs, instalācija, objekts, zīmējumu sērija vai citā formā.

Pieteikšanās notiek LMA kopējā uzņemšanā.